Andrzej Cybura urodził się w 1976 r w Bochni, tu mieszka i tworzy. Jednym z głównych obiektów jego twórczych zainteresowań jest człowiek i emocje mu towarzyszące. Artysta lubi łączyć rzeczywistość z wyimaginowanym światem,wciąż poszukuje aby odkrywać.
Pokazywał swoje prace w rodzinnym mieście i poza nim. Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i plenerowych, m.in. zaproszenie od Francisco Torralba na Targi Sztuki w Hiszpanii “Salon de hartexpo” – Barcelona. Szczególne zdolności do rysunku i malarstwa przejawiał już w dzieciństwie, ale rozkwit jego talentu nastąpił w 1998r. Pierwsze duże formy malowane najpierw pastelami a potem farbami olejnymi. Chociaż obrazy te były głównie kopiami znanych dzieł, to jednak sposób ich interpretacji a także technika jaką posługiwał się artysta robiły wrażenie. Odbiorcy docenili także powstałe w tym czasie autorskie obrazy Cybury mieszczące się w kategorii realizmu fantastycznego. Jedne i drugie można było podziwiać m.in. podczas wystawy zorganizowanej w 2009r. w Krakowie 44 Salon Artystyczny Dettlofów. W willi na krakowskim Czerwonym Prądniku odbyło się też spotkanie z artystą. Nabywcami jego obrazów są osoby prywatne, ale także galerie i świat biznesu.
Urodzony w roku 1963. Ukończył architekturę na Politechnice Warszawskiej oraz Warszawską Akademię Sztuk Pięknych. Rysunku uczył się u Henryka Dąbrowskiego i Lubomira Słupeczańskiego, malarstwo studiował w pracowniach Andrzeja Bieńkowskiego, Jacka Sempolińskiego oraz Franciszka Maśluszczaka.
Międzynarodowe targi i salony sztuki
International Art Fair, Tuluza, Francja
Targi Sztuki Dostępnej, Warszawa, Polska
Luxembourg Art Week, Luksemburg
Salon d’art Carrousel du Louvre, Paryż, Francja
Brussel Contemporary Art, Bruksela, Belgia
Antwerpen Art Fair, Antwerpia, Belgia
Ekspozycje i wystawy w Polsce, Szwecji, Hiszpanii, Belgii i Francji
Cykl akwareli Synthesis
Cykl Pejzaże Fraktalne
Cykle prac akwarelowych : Dwory szlacheckie, Pejzaż Polski, Puszcza Kampinoska, Architektura.
Ukończyła Krakowską ASP oraz dyplom z grafiki na ASP w Katowicach. Od 25 lat zajmuje się malarstwem i aranżacją wnętrz stosunkowo dużych obiektów prywatnych i użyteczności publicznej.
W malarstwie ceni sobie ascezę form i koloru. Lubi monochromaty, przestrzenie i szczeliny malarskie.
Jej żywiołem jest zgłębienie meandrów średniowiecza od upadku Cesarstwa rzymskiego poprzez Hunów, Wizygotów, Ostrogotów i apogeum doskonałości Karola Wielkiego.
Czyta, słucha, lubi muzykę Arvo PART i Pergolesiego.
Sztuka jest jednością
Pogłębianie wiedzy inspiruje i nadaje jej życiu SENS.
Urodzony 1987 r., dyplom (2015) Struktura obrazu jako matryca graficzna. Zafascynowany możliwościami tworzenia własnego, nowego świata, pochłonięty bezmiarem wyobraźni, realizuje się w malarstwie olejnym. Obrazy powstają z analizy bieżących problemów przez pryzmat wewnętrznych zmagań i próbę ich syntezy na płycie. Rozterki nad zastaną rzeczywistością, przelewane w autorskim odczuciu na barwy i struktury, można w pełni odczuć doświadczając relacji z obrazami. Autor zaprasza do zajrzenia w głębię przedstawionych przez siebie światów.
Wystawy:
2019 – Medytacja, podróż do wnętrza duszy, Kraków, Biblioteka Kraków – Filia 21
2019 – Bochnia, Civitas Christiana
2018 – Kraków, Galeria Wanilia
2017 – Młoda Plastyka Bocheńska III, Bochnia, Galeria Strych Muzealny, Muzeum im. St. Fischera
2015 – Bochnia, Miejski Dom Kultury
2015 – Plenerowa Wystawa Malarstwa, Trogir, Chorwacja
2014 – Kraków, Nie Lubię Poniedziałków
2014 – Bochnia, Mała Czarna
Adam Faglio urodził się 13 grudnia 1954 roku w Nowym Wiśniczu. Od najmłodszych lat przejawiał zainteresowanie rysunkiem i malarstwem. Pracując zawodowo (najdłużej w konserwacji zabytków) nigdy nie przestawał pracować twórczo. W 1983 roku komisja Ministerstwa Kultury i Sztuki wydała mu zaświadczenie stwierdzające fakt wykonywania zawodu artysty malarza. Od 1991 roku zajmuje się wyłącznie malarstwem. Uczestniczy w życiu artystycznym biorąc udział w plenerach oraz wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jego prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych i publicznych (muzeach i kościołach) w kraju i za granicą. Prace Adama Faglio Są próbą ukazania jego wędrówek po jawnych i tajnych ścieżkach prowadzących przez światy dalekie i bliskie. Bogatą w doświadczenia jest wędrówka, badanie ale i kontemplacja tak zdawałoby się banalnego tematu martwej natury.
Barbara Szota Rekieć
Wystawy indywidualne między innymi:
2019 Libiąż- Miejska Biblioteka
2019 Hebdów- Klasztor
2019 Kraków – Galeria Szalom
Wystawy zbiorowe:
2016, 2017, 2017 Interferencje – Nowy Wiśnicz,, Łomża, Chrzanów, Libiąż, Olkusz, Myślenice, Dębica.
2019 2020 Inklinacje – Jaworzno, Oświęcim, Chrzanów, Myślenice, Dębica, Olkusz, Wałbrzych, Łomża, Przasnysz, Ciechanów, Sieradz, Nowy Wiśnicz
ceramika artystyczna
Lunaria to świat stworzony dla osób ceniących sobie niepowtarzalność i urok przedmiotów wykonanych ręcznie. W naszej pracowni lepimy, malujemy, wycinamy, szyjemy i kleimy – wszystko a nawet więcej niż się wydaje możliwe … Każdego dnia rodzą się nowe pomysły a potrzeba tworzenia pcha do działania.
Grafika, sztuki wizualne.
Fotograf, Retuszer, Twórca wizualny.W swoich pracach personalnych porusza tematy zdrowia psychicznego i roli sztuki w procesie samorozwoju.Porusza się sprawnie w sztukach wizualnych stale eksperymentując z formą.
W pracach komercyjnych cechuje go dokładność, awangardowość i nastawienie na identyfikację kolorystyczną.Z chęcią używając mieszane media.
Edukacja:
Krakowskie Szkoły Artystyczne
Akademia Fotografii
Nikon School
Wielokrotny uczestnik wystaw i laureat konkursów (wybrane pozycje) :
“Moje pierwsze spotkanie z Nikonem”, Nagroda Główna fotopolis.pl 2017
Faktyczny Dom Kultury w Warszawie Wyróżnienie “‘Cicha czerwień” 2019
Foto Art Festiwal w Bielsku Białej Wyróżnienie “Cicha Czerwień 2019
Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie Focus on Fashion 2020
Trzy Kadry z Fujifilm GX Finalista 2020
Radość Fundacja All In 2021
Sony Photography Awards 2022 Wyróżnienie w Kategorii Creative
Współpracował z :
RMF FM
GREEN FILM FESTIWAL
CANPACK
EKO MAŁOPOLSKA
I WIELU INNYCH
szkło artystyczne
Kolory na powierzchni wyrobów uzyskuje przez obsypywanie szklanymi pudrami (szkło w danym kolorze zmielone do postaci pudru). Następnie obsypany wyrób z włożonymi między warstwy szkła zawiesiem z drutu umieszcza się w piecu, gdzie w temperaturze powyżej 800 C puder łączy się trwale z elementami szkła a poszczególne elementy szkła ze sobą. Jednocześnie druciane zawiesie zostaje trwale uwięzione w szkle, które w tej temperaturze staje się plastyczne.
Zawiesia w wyrobach ze szkła fusingowego wykonane są z drutu kantalowego o grubości od 0,5 do 0,8 mm. Drut kantalowy jest używany spiral wszelkich grzałek elektrycznych i jest jednym z nielicznych wyrobów odpornych na działanie wysokiej temperatury, jednocześnie zachowując wysokie parametry wytrzymałościowe.
„Malowaniem zainteresowałem się już w latach szkolnych. Potem były dłuższe przestoje i krótkie powroty do malowania. Na stałe wróciłem do sztalugi w latach dziewięćdziesiątych dzięki narastającej potrzebie, a może nawet pasji przelewania na płótno wrażeń i emocji inspirowanych otaczającym pięknem stworzonego świata – pięknem ulotnym, przemijającym i dlatego wywołującym pragnienie zatrzymania go „utrwalenia” : pejzaży, scen ludzkiej pracy, architektury, epizodów życia zwierząt …
Staram się ciągle pogłębiać wiedzę i doskonalić warsztat malarski; poszerzam pole środków wyrazu próbując różnych technik w swojej twórczości. Jestem samoukiem, świadomy rozmaitych niedociągnięć technicznych – może tonowanych żarliwością serca.
Od 2008 roku jestem członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa w Opolu. Kilkakrotnie wystawiałem swe prace indywidualnie w kraju i za granicą, brałem udział w wystawach zbiorowych, a także aukcjach charytatywnych na rzecz domów dziecka”.
Pani Teresa Mrugacz, która mieszka w Gminie Żegocina (w miejscowości Bytomsko). Pani Teresa (z wykształcenia i pracy zawodowej nauczycielka języka polskiego) , z pasji malarka i poetka, jak to określił Pan Jan Plata w swojej wspaniałej wypowiedzi inspirowanej twórczością Pani Teresy – kolorystka. W Jej twórczości dominują swojskie pejzaże, kwiaty, a także prace o charakterze sakralnym. Malarstwo to moja pasja, trwająca już 25 lat. W moich pracach staram się uchwycić otaczającą nas urodę i harmonię natury. Najczęściej utrwalam na płótnach piękno wiejskiego pejzażu i kwiatów; chętnie maluję też martwą naturę, niekiedy również portrety. Od niedawna tworzę ciekawe prace o charakterze sakralnym na starych deskach. Staram się systematycznie rozwijać i wzbogacać swój warsztat artystyczny. Moje prace zyskują uznanie wśród odbiorców i zdobią wnętrza domów nie tylko w Polsce , ale także w USA, Kanadzie, Francji , Wielkiej Brytanii i na Węgrzech. Swoje obrazy eksponowałam na wielu indywidualnych wystawach , spośród których najważniejsze to te w Galerii KBS w Krakowie. Dużym osiągnięciem i niezwykłym przeżyciem była także wystawa moich prac zorganizowana dla Polonii w Coventry w Wielkiej Brytanii. Działam w Towarzystwie Przyjaciół Sztuk Pięknych w Nowym Sączu uczestnicząc w wielu wystawach zbiorowych. W wolnych chwilach tworzę również poezję.
Malarz, poeta, performer – tak siebie określa.
Urodził się w Bielsku-Białej w latach sześćdziesiątych. Malarstwem zajął się juz we wczesnych latach młodości, kiedy pobierał indywidualne lekcje u J. Rojkowskiego. Następnie kształcił swoje umiejętności w liceum i podczas studiów o charakterze plastycznym.
Artysta zajmuje się także fotografią, rysunkiem, prozą i poezją, do której komponuje muzykę.
malarstwo
Urodzony w 1960 roku, zamieszkały we Wrocławiu. Absolwent Wydziału Architektury Wrocławskiej. Od 2003 roku członek Związku Artystów Polskich. Specjalizuje się głównie w technice akwarelowej. Jego zainteresowania malarskie związane są ściśle z podróżami po Europie – głównymi tematami prac są motywy historyczne miast, pejzaże. Współpracuje z licznymi galeriami w wielu krajach.
